2006
Primeros graffitis
En 2006 Marc pintó su primer graffiti detrás de una gasolinera de Mollet del Vallés, Barcelona. Tenía 15 años.
Aunque por aquel entonces los murales urbanos no gozaban de la misma aceptación que hoy en día, Marc experimenta este nuevo hobbie en callejones, bajo puentes y en las rieras de las ciudades y pueblos del extrarradio de Barcelona.
Entonces comienza a soñar con vivir del arte. La negativa que recibe cuando expresa su deseo es:
“Del arte solo viven los mejores”
Marc acepta el desafío y se obsesiona en mejorar.
2007
Una visión con cuatro letras
¿Qué significa Dase?
Dase es un neologismo inventado por Marc Álvarez a modo de nombre artístico para sus primeros graffitis.
El origen del nombre Dase
Después de un tiempo practicando firmas, Marc se percató de que de que iba a ser muy difícil tener éxito como artista si no podía encontrar un nombre único, claro, fácil de recordar y de pronunciar.
Estas normas dificultaban encontrar el nombre perfecto. Pero el trabajo meticuloso valió la pena. “Intenté combinar todas las letras del alfabeto” dice Marc.
El resultado fue que escribió cientos de nombres. Entonces descubrió que las letras con más juego eran las que tenían formas geométricas simples como el círculo (la D y la S), el triángulo (la A) y el cuadrado (la E).
Así nació DASE.
2009
La búsqueda de la precisión del aerosol
La destreza técnica de Dase despierta interés en Europa
En 2009 Dase es invitado para participar en exhibiciones nacionales e internacionales, donde combina graffiti e hiperrealismo.
Pronto compara el impacto del graffiti con el de la publicidad el espacio público y a percatarse del poder de influencia del arte urbano en la cultura y su responsabilidad como artista. Esta idea hará que muchas de sus obras tengan una fuerte carga conceptual y política.
En 2011 comienza el Grado en Diseño Gráfico en ESDi (Escuela Superior de Diseño) en Sabadell, Barcelona, y es elegido para coprotagonizar el documental “Burn Your Mind”.
2013
El hito de “5pointz”, la Meca del Graffiti de Nueva York
La consideración del arte urbano como patrimonio artístico
Dase pinta un mural en 5 pointz, el histórico museo del graffiti al aire libre de Nueva York.
Este lugar recoge obras emblemáticas de la historia del graffiti. Su interés turístico da mucha visibilidad a la icónica obra de Dase:
“Me crucé con una pintura que captó mi atención inmediatamente. Era, simplemente, una mano. […] Había algo extremadamente distinto en esta obra de arte. […] Una de las cosas que distinguían esta obra de las demás era que tenía mensaje. Otra cosa que me llamó la atención era el nivel de detalle. Por último, no era de colorines sino en blanco y negro. […] Su trabajo es muy creativo e ingenioso.”
Nicholas Lung
Por desgracia, Dase es uno de los últimos artistas en crear allí: Poco después se tomará la decisión de demoler este espacio industrial para construir viviendas. Esto provoca múltiples protestas para defender el arte urbano de este lugar emblemático.
Una noche trágica la propiedad de los edificios destruye sin previo aviso todas las obras para que no quedara nada que proteger.
La respuesta del colectivo artístico fue denunciar la pérdida de este legado cultural y artístico. En 2018, la propiedad fue condenada a indemnizar con 6.7 millones por daños a 21 artistas. Esta sentencia sentó un precedente en la conservación del arte urbano como patrimonio artístico.
En 2013, por primera vez, Dase es considerado uno de los mejores artistas del país en la Radio Nacional de España.
“This is a Museum, this is History!”
Exclaman delante del mural de Dase en las protestas para proteger el arte urbano de 5pointz, Nueva York (2013).
2016
Pintando un planeta mejor
Dase pinta un mural sostenible para exigir la protección del Ártico junto a Greenpeace.
Es la primera vez que Dase pinta un mural utilizando exclusivamente pintura base agua (sin disolventes tóxicos).
El proyecto reúne a 34 artistas de 8 países para pintar 1.500 metros cuadrados con murales para exigir la protección del Ártico.
Aunque la paleta de colores de esta innovadora pintura en formato aerosol es muy limitada, Dase asume que tiene el poder y la responsabilidad de pintar un planeta mejor a través de un arte más sostenible.
2017
Primera Exposición Individual
Encontrando su estilo y propósito en el arte
Desde invita a reflexionar sobre el enfoque de nuestras acciones para desencadenar cambios en su exposición “Binomio: crear o destruir” en el Museu Abelló de Mollet del Vallés.
Lo hace con su característico estilo minimalista de composiciones abstractas en blanco y negro e ilustraciones figurativas llenas de significados contrapuestos.
2017
Convirtiendo lugares en destinos de interés global
Dase pinta murales en un barrio industrial de Miami que comienza a transformarse en un crisol de expresión artística y cultural: Wynwood
Conocido como “el distrito del arte”, Wynwood se convierte en uno de los lugares más fotografiados de Miami por sus murales de gran tamaño creados por algunos de los muralistas más conocidos del mundo.
Alrededor de Wynwood Walls, el museo al aire libre en el corazón del barrio, los almacenes se han convertido en galerías de arte, boutiques, hoteles y restaurantes y bares muy animados hasta altas horas de la noche.
2021 — Actualidad
Artivismo vegano
Por el planeta, las personas y los animales
Dase refina su estilo combinando varios estilos y centra el mensaje de su obra en el respeto a los animales y el cuidado del medioambiente.
