Artist Statement
«Transformo mi entorno para inspirar un planeta mejor.
Mi arte es una forma de activismo por los derechos de les animales y el cuidado del medioambiente. Por eso lo defino como artivismo vegano.
Mis ilustraciones cuestionan la superioridad de la humanidad respecto a las demás especies y el planeta y tienen como objetivo erradicar la explotación animal.
Expresan una visión que confronta la cultura popular occidental y que puede generar disonancia cognitiva a quien contempla las obras. Y es que el arte puede ser transformador.
En contraste con la fuerza conceptual de mis trabajos, su estilo es más fino.
Fusiono ilustraciones lineales figurativas con formas abstractas y trabajo con paletas de colores desaturados, sobretodo blanco y negro y beige.
Mis intervenciones en el espacio público son más directas e impactantes mientras que mis cuadros, tienen un estilo más indirecto, profundo, sutil, delicado y elegante.
Los sujetos principales de mis ilustraciones son, por un lado, las principales víctimas de la explotación animal y, por otro, las personas veganas.
La mayoría de mis trabajos son murales realizados con materiales de proximidad y bajo impacto ecológico pintura al agua sobre pared.»
— Dase
Biografía
Marc Álvarez
Marc empieza a pintar graffiti en 2006 en Mollet. Tenía 15 años. Un año después comienza a firmar como «Dase».
En 2009 perfecciona la técnica del spray y es invitado para participar en exhibiciones internacionales, donde combina graffiti e hiperrealismo. Tiene el presentimiento del poder de influencia del arte urbano y carga sus obras de mensajes reivindicativos.
En 2011 comienza el Grado en Diseño Gráfico en ESDi, Sabadell, y coprotagoniza el documental «Burn Your Mind».
En 2013 Dase pinta en 5 pointz, meca del graffiti de Nueva York, y culmina la carrera con el rediseño de la Identidad Visual de la universidad. En esta etapa se inspira del minimalismo de la Bauhaus y el artivismo de Banksy.
En 2016 se une a Greenpeace para pintar un mural sostenible para exigir la protección del Ártico.
En 2017 realiza su primera exposición individual “Binomio: crear o destruir” y pinta murales en el en Wynwood durante la Semana del Arte de Miami.
A partir de 2021 la obra de Dase es reconocible visual y conceptualmente: Se trata de «Artivismo vegano».
Dase va más allá del graffiti
Su obra abarca desde el arte urbano hasta la pintura contemporánea.
Su trabajo incluye cuadros abstractos y cuadros personalizados pintados a mano, concebidos para aportar personalidad y emoción a cualquier espacio. Además, es reconocido por sus impresionantes murales de pared, tanto en interiores como en exteriores, todos realizados con una técnica precisa y un estilo propio. Los murales para pared exterior y los murales para paredes interiores de Dase transforman fachadas, hogares, negocios y espacios públicos en auténticas galerías al aire libre.
Con la colaboración de un equipo de grafiteros profesionales, Dase lleva su arte a distintas ciudades españolas, consolidándose como referente entre los grafiteros Madrid, grafiteros Barcelona y grafiteros Bilbao. Además de su obra artística, Dase comparte su experiencia mediante propuestas formativas como el curso de graffiti, pensado para personas de todos los niveles que quieran explorar el lenguaje del color y la expresión urbana.
Otra faceta destacada de su trabajo es el live painting, una experiencia única donde el proceso artístico ocurre en tiempo real ante el público. Esta propuesta cobra especial relevancia en eventos como bodas, donde el live painting bodas añade un componente emocional y creativo que convierte cada celebración en una obra irrepetible. Con cada proyecto, Dase reafirma su compromiso con un arte vivo, accesible y transformador.
